古典派画家伦勃朗最擅长是画什么？

1. 古典派画家伦勃朗最擅长是画什么？

伦勃朗
　　17世纪的一位巨匠，荷兰的伦勃朗也是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。1968年在伦勃朗逝世300周年纪念的时候，荷兰的6位专家以包括当时最新的技术等诸多手段对散布在全世界的原来认定的600幅真迹再次进行鉴定的时候，得出的结论是只有350幅靠得住。最后，与鲁本斯相同，他也先后结婚两次，妻子同样都给艺术家带来丰富的美感和直接作为模特儿而留在画家的杰作中。 
　　伦勃朗1606年出生于荷兰的文化名城莱顿的一个磨坊主家庭，先在莱顿大学读书，同年即转而学画，先后从两位在意大利学过画的画家习艺。1625年开始独立创作，主要是肖像画，并很快出了名。1631年迁居经济中心阿姆斯特丹，次年以《杜普教授的解剖学课》一画而誉满艺坛。1634年，他和一个富商的孤女莎士基亚结了婚。她带来的陪嫁钱使这位贫穷的画家沾了光，并且还使他从此能出入城里的名门望族之家。他们开始了美满欢乐的家庭生活。这段时间，伦勃朗画了许多莎士基亚的肖像，也许这正是表达画家对这位特殊的模特儿的谢礼！这些作品中，有微笑的莎士基亚，有穿戴华丽的莎士基亚以及裸体作品《达娜厄》等。更典型的是，还有一幅《画家和他的妻子》，画面上伦勃朗佩着剑，有如一位骑士，并在举杯祝酒，而莎士基亚则坐在他的膝上，回首凝视，明显地表达了一种家庭的和睦与欢乐。 
　　据说当年伦勃朗在阿姆斯特丹的故居现已是一个重要文物景点，供人参观。虽然没有鲁本斯的豪华，但也是在闹市区中的一幢小楼。室内按历史的原貌陈列，窄小的楼梯、昏暗的内室，以及餐厅中那极其粗笨的木头桌子等都很有当年的情调，给人以深刻的印象。尤其是那小小的窗子射进的光束，那仿制的蜡烛放出微弱的光芒，似乎就是出现伦勃朗画中那种在大片晦暗中突出局部受光处的特写效果。 可惜好景不长，伦勃朗没有鲁本斯青云直上的运气。一幅《夜巡》触犯了豪门富户致使其订货猛跌，经济境况急转直下。祸不单行，就在这一年，与画家生活8年的莎士基亚去世了，他的生活每况愈下，甚至面临破产。10年后，画家与他原来的仆人亨德里克结合，她成了他的第二个妻子。不料这又以婚姻的“不合法”而受到教会的审问和处分。不久，他又被宣告为无力偿还债务的人，致使房产及所有珍藏的艺术品被没收拍卖。破产后的伦勃朗，只能以一个由他妻子和儿子出面经营的美术公司里的雇员身份生活其中。不过，厄运并没有摧毁这位大师的意志，他的艺术反倒在这逆境中达到了最高的境界。
　　伦勃朗最有名的是《夜巡》。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。 
　　17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。这个时候，荷兰有一个成功的画家伦勃朗。伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。

2. 伦勃朗的代表画作是什么？

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法。

3. 绘画大师伦勃朗是谁？

荷兰画家伦勃朗(1606～1669)以自己的艺术获得世界绘画大师之称，其一生极其坎坷。在他的艺术里没有浮华的享乐和艳丽的色彩，他大量的画给后世留下的是他那个时代的普通人形象，亲切、真实、深刻，体现出画家的善良性格和强烈的同情心。

伦勃朗自画像
《夜巡》曾给画家带来过许多议论和传闻。订画者原希望伦勃朗为他们画一幅群像，每个人在画中都要占一席明显位置。但伦勃朗却画成了一幅出发巡查的风俗画：十余人有主有次，有前有后，有的在正面、有的在侧面。有的在明处，有的在暗处。此外，还出现了队伍之外的人，如一个地位居中的小姑娘。这使订画者极为不满。从艺术创造来看，伦勃朗精心构成了这样一个似乎充满音响和运动感的画面：细节的光线真实，但整体的光线并不真实，这样处理是为了制造一种荡漾的气氛。画中人物正向前涌来，隐隐传来嘈杂的鼓声、人声，这一切具有戏剧性的效果。这幅画是伦勃朗巨幅构图的杰作，也是他引起人们不满而遭到不幸的开始。
伦勃朗是一个艺术的殉道者。他终生在阴暗的工作室里度过，不参加社会活动，不接受任何人的恩赐，也没有官职头衔。他酷爱艺术，不知足地收藏艺术品，以致债务缠身，被迫廉价拍卖一切珍品。他虽有过天伦之乐的幸福，然而妻死子亡，孤苦一人。尽管他身处困境，却决不肯追随时尚，改变格调，而是将艺术提高到心灵和精神的境界。他最后留下的一幅自画像，眼睛带着忧伤，满脸皱纹，但仍在自信地微笑。在他死后，经历了200多年的漫长岁月，这位伟大画家的真正价值才终于被发现，被肯定。

4. 伦勃朗的代表画作是什么

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法。

5. 伦勃朗的绘画技法有什么特点？

没有学过油画的人可能不知道伦勃朗，但是学习油画专业的人都知道伦勃朗是这个世界上最伟大的画家之一，也是荷兰最伟大的画家，他的绘画影响了无数的后代人，直到现在还有很多人来研究学习他的绘画技法。那么伦勃朗的绘画技法特点是什么呢？下面我就来认真的解答。

伦勃朗的明暗处理技法是受了拉斯特曼和德国人埃尔谢默的启迪的。他从埃尔谢默那里学会了卡拉瓦乔运用舞台光暗的真谛。他的成功基本点在于将完美的现实主义的绘画技巧与巧妙的明暗关系高度统一。
他用铅白和生褐的混合物制成有色底子，在底子上用微带赭石的暖色画出有金色效果的素描，用自制的白色、土黄、黑色勾画出大的关系。等到色彩全干透以后，再用浓缩的稠油调上薄薄的颜色罩染几遍，视效果亦可再用厚笔触摆在需要的部位，待干后再罩染。这种将最不透明色和最透明的稀薄色交替运用的半覆盖技巧，使部色层亦隐约可见，产生出一种丰富、结实而厚重的画面效果。
他常用调色刀和画笔自由而粗放地作画。他也用丹培拉作底色层。光线效果的一致性，亮色块和暗块的统一以及所有颜色都从属于一个主要色调是伦勃朗作画的指导原则。他的画主题始终与艺术形式相结合。他不像达·芬奇那样去寻求形体的美，而只是去寻求形体的个性。伦勃朗主要画人物和肖像画，他的肖像画主要是揭示人物的内心世界。他也是一位自画像大师，一辈子画了很多自画像，自画像记录了他的不同年龄和心境、外貌和内心的变化。

伦勃朗对光的使用在当时是独一无二的，他独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主体，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

晚年的伦勃朗非常的悲惨，从他晚年的自画像中的眼神里或许我们能体会出他的悲凉，但他不会想到，几百年以后，他的画作被无数人敬仰。

6. 伦勃朗为什么喜欢画自画像

其实在西文美术史上,不单单是伦勃朗喜欢画自画像,而是大多数的肖像画家都有画自画像的僻好。这并不是什么特殊的喜欢不喜欢的问题，自西方油画问世以来，自画像就一直沿着油画的发展轨迹而发展下来。上到文艺复兴三杰，下到凡.高、毕加索及近现代的画家都有自画像流传。只是相对来说伦勃朗的自画像相对多一些而已。这并不代表伦勃朗就是自画像画得最多的一个。只能说是他的自画像是画得有特色、有个性和能够体现他个人风格的作品。画单纯的人头像说难不难，说易不易，而能够把一张简单的肖像画得很出色就太难了。伦勃朗在他的自画像里高超地运用了他对色彩明暗对比的理解，就凭这一点已不是一般肖像画所具备的魅力，像《戴金盔的男子》的那种刻画和明暗对比等各方面都大胜普通肖像画一筹。
应该这么说，伦勃朗擅长肖像画（包括他的自画像），所以流传下来的肖像画相对就多，而他的自画像作为他肖像画的一部分、作为精品，同样大多数的肖像画也流传下来了，所以我们现在看到他的自画像也挺多的。其它的肖像画家也有很多喜欢画自画像的，但是由于不够特色，所以只流传下来了少部分。

7. 伦勃朗十大名画

1、《夜巡》


《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。

2、《杜尔博士的解剖学课》

《杜尔博士的解剖学课》描绘得是当时在荷兰阿姆斯特丹最负盛名的外科医生扬·杜尔普博士。 曾经研究过人像学的伦勃朗，准确的捕捉到雇主杜尔普博士的微妙表情，让他十分满意。
由于这幅《杜尔博士的解剖学课》肖像画的成功，使得伦勃朗在阿姆斯特丹 一举成名，并确立了其在画界中不可动摇的地位。

3、《扮作花神的沙斯姬亚》

《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗1634年创作的，画中的主人公是伦勃朗深爱的妻子——沙斯姬亚。画家伦勃朗在这幅油画中将新婚妻子描绘成古代罗马女神弗洛拉，这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。
一般认为，她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望，整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。

4、《戴金盔的男子》

《戴金盔的男子》这件肖像画曾经被认为是伦勃朗的传世名作，红极一时。作品中的模特是他的哥哥，金盔是他描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，伦勃朗采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。


5、《达娜厄》

伦勃朗笔下的《达娜厄》与别的画家不同，达娜厄形象呈现出极为鲜明的蓬勃朝气和对未来美好理想的追求和向往。她具有鲜明的艺术个性，体现了画家伦勃朗所处的时代精神和独特的审美理想。

6、《犹太新娘》

伦勃朗在《犹太新娘》画面中用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。

7、《月亮女神阿尔泰弥斯》

《月亮女神阿尔泰弥斯》是画家伦勃朗在1634年所画的一幅画布油画，画面中描绘了月亮女神阿尔泰弥斯的形象。阿尔泰弥斯掌管狩猎，照顾妇女分娩，保护反抗和蔑视爱神的青年男女。
曾与孪生兄弟阿波罗一起，杀死迫害其母的巨蟒皮同和羞辱其母的尼俄柏及其子女。在土耳其以弗所，有专为她修筑的亚底米神庙。

8、《戴安娜沐浴（亚克托安与卡利斯托的故事）》

9、《伊玛努斯的晚餐》

《伊玛努斯的晚餐》是伦勃朗的宗教绘画代表作之一。画面表现的是在一个名叫以马忤斯的小村子里，人们正在饭桌上谈论耶稣遇害的事情。这时，一直在他们身边的一个陌生人说话了，并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。这时人们突然惊喜地发现，这位陌生人就是耶稣。

10、《拉撒路升天》

伦勃朗的这件油画作品《拉撒路升天》取材于《圣经》中拉撒路复活的故事。油画描绘的是复活了的拉撒路正从棺材中坐起的那一刻，他全身僵硬，面部僵直，仿佛还没有适应复活的物理变化过程。整幅作品的基调是以墨、灰色调组成，光线神秘诡异，给人产生一种阴森恐怖的气氛。
这件作品中伦勃朗主要运用平涂法，使画面透明轻松。三角形构图使画面上下呼应，气氛感人。

8. 是一幅什么画改变了伦勃朗的一生？

1642年，这是一个黑色的年头，它彻底改变了伦勃朗的一生！
这一年阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣)请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手公会的房间里。
画作的题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务而出发前的情景。画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为是“夜景”。
画家没有按照订货者的要求，细致地画出每一个人的肖像，而是有节奏地处理这些巡警们，使画面成为一幕富有戏剧性的整体：右侧是神气的击鼓者，左侧是挑着旗帜的巡警形象；班宁·柯克正在画面中心与他的少尉威廉·凡·雷伦勃克谈着话；其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦枪筒，有的在举长枪，大有当年荷兰人民进行解放斗争的那种阵势。可是由于明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人形象的清楚程度不同，便引起了轩然大波。巡警们因为出同样的钱不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。
画作遭订货者的拒绝，为了索回画金，公会把此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击。伦勃朗很快蒙受事业上的严重挫折，从此，订画者疏远了他。
《夜巡》引起的轩然大波，渐渐超出了艺术本身的争论，一些维护旧道德的无知不市民的伦勃朗曾经以他妻子莎斯基亚为模特儿画过一些裸体宗教题材的历史画为由，轮番对他进行肆无忌惮的诽谤和攻击。但是，倔强的伦勃朗我行我素，毅然坚持自己的艺术信念，坚持自己的艺术追求，毫不动摇，决不修改。
其实，无论是从艺术性还是思想性来看，《夜巡》都是无可指责的。伦勃朗坚持不改，是坚持他的艺术信念和为人民所敬仰的现实主义艺术原则。可惜，在17世纪40年代，荷兰的资产阶级已失去了革命时期的进步性，他们只能欣赏肤浅、庸俗的东西，他们的艺术欣赏能力反映出意志的没落与情操的低下。
伦勃朗对他们大声吼叫：“你们崇高吗？你们不是都戴着宽檐的高顶帽吗？”他真有点后悔把他们画得过分理想了。
曾经，《蒂尔普医生的解剖课》画作使伦勃朗一鸣惊人。只是在这黑色的1642年里，年轻气盛的伦勃朗在身单影只地与旧势力、旧习惯搏斗着，声誉和地位悄悄地衰微了。