论述题 分析书画拍卖的前景,看如何开发收藏字画的市场需求?

1. 论述题 分析书画拍卖的前景,看如何开发收藏字画的市场需求?

中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山，无论古时与今日，无论王侯将相亦或商贾贵胄，莫不为得到一幅名家真迹而备感尊荣。

“古代书画”一画难求

纵观当今的中国书画市场，古代书画与近现代书画一直是主力资金追逐的焦点。古代书画因其无比珍贵的史料价值与艺术价值以及资源几近匮乏的稀缺性使之在收藏价格上一直稳居鳌头，不论市场如何波动，古代书画的行情始终处于相对稳定的上升态势。然而，古代书画精品早在清中盛世已高度集中于皇室及少数人手中，晚清民国战乱时期大部分散失海内外，又经十年文化浩劫已然存世寥寥，后经国家的抢救性保护收购，目前能供流通收藏的古代书画精品屈指可数。

“近现代书画”已近巅峰

近十几年来，由于市场经济持续高速增长引发通货膨胀，国内投资渠道的单一使得大量货币资本因为保值增值的需要进入艺术品收藏领域，近现代名家书画的艺术与经济价值也被捧至臻峰，其价格如同坐上火箭般直线上升，少数精品甚至超越古代书画占据艺术品交易榜首。然而动辙几千万上亿的价格令绝大多数人望而生畏，其最终亦会落入少数超富阶层手中而不会轻易出售，市场流通可供收藏的近现代名家书画精品也日益见少。

“当代书画”潜力巨大

目前，从书画收藏与投资的角度来说，当代书画不失为一个绝佳的方向，这其中又包含着两个层次的作品。

首当其冲的应是当代书画名家的创作精品：当代书画名家指的是目前在艺术上享有极高声誉，市场上获得极大成功的画家；创作精品指的是能够代表这些画家最高艺术水平的作品或者蜚名远扬的作品，如何家英的《幽谷》、范曾的《老子出关》等。之所以这么说一方面是由于部分成名艺术家的创作高峰期已过，精品力作已难呈现，部分虔诚的实力派艺术家由于经济条件多已十分优越，往往宁愿把心血作品留在身边而不轻易出手，这使得当代书画名家的创作精品也趋于有限；另一方面泡沫经济下人们对于资产保值增值的需要和在快节奏、高强度的社会生活中重视心灵归一的审美要求催生出对新一轮优质艺术品的巨大需求。供需两者之间的矛盾必将导致中国当代书画名家的创作精品价格攀升。2011年秋，当代画家崔如琢一幅巨制《盛世荷风》在香港佳士得拍出1.28亿港元高价，创造了国内在世艺术家作品的最高拍卖记录。这已然可以认为是中国当代书画名家创作精品投资热潮即将来临的一枚信号弹。

收藏与投资当代书画另一个潜力巨大的市场还在于那些艺术上有一定成就，已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品；以及已形成了自己独特艺术风格的青年艺术家作品。在当前这是一块不容小觑的价值洼地。现时的中国国力强盛，社会的安定团结和经济的快速发展带来文化事业的极大繁荣，再加上全球化大背景的影响，中国的传统艺术在与东西方文化互动的冲突与融合中呈现出百花齐放的态势，传统的审美观念也在充满时代精神的当代青年艺术家笔下被重新阐释。这是一个自由、奔放、不拘一格的时代，是艺术之花尽情绽放的时代，因而也是最容易出成果的时代。不久的将来，这个时代的作品必然能达到它应有的价值高度。眼光推至十年前，如今在书画市场备受青睐的范扬、史国良、崔如琢等名家作品在那时基本是默默无闻或仅有小范围的影响，而短短十年他们的作品便上涨至百万、千万。因此，如今正值创作上升期、还未被市场完全开发的优秀中青年艺术家潜力巨大，是投资者与收藏家要着重关注的对象。

引自环渤海新闻网

2. 好些人都说当下的书画市场才回归到正规；那么之前火爆的行情又是因那些而起的呢？

书画是五谷之外的东西，自然书画的火爆是因为五谷之外的非百姓生活之外的原因。腐败火爆了书画火爆了烟酒火爆了餐饮……

3. 现代书画市场的情况？

4. 书画市场未来的市场行情会是什么样的呢？

中国书画市场已逐渐打开并进入一个新的高度。从改革开放以来，特别是文化产业的崛起，使i字画吸引了大家的注意。在此基础上，扎根于民族土壤的中国字画受到了大家的追捧。
另一方面近几年来字画动辄上亿的拍卖价格，可以看到字画的收藏投资价值。
以前字画收藏的渠道少，但是现在，随着电子商务的飞速发展，随着有识之士的大力推广和书画创作者的鼎力支持，字画市场终于迎来了春天。
而且最近几年字画的价值正不断攀升。中国字画跨领域已成为家装市场的新宠。而不论是做为家庭装饰，还是礼送他人，还是做为投资收藏。字画都有广大的市场空间。。
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5. 艺术公司的书画市场有哪些功能和作用？（300字以上）

　　艺术公司的功能和作用在于：以书画作品为中心，扩大作品的影响力，展示作品的风格，提高作品的价格；吸引国内外人士的关注；搭建书法爱好者展示作品的平台；在书画市场中体现作品价值，同时网站有盈利；逐步做强做大，在书画市场中立有一席之地。
　　艺术公司起着连接画家与买家的纽带作用，重点是解决画家既要“产蛋”，又要吆喝“卖蛋”的难题，使书画家的精力放在艺术创作中。有实力的书画家，往往埋于静心创作，淡薄金钱与名利，但艺术价值与书画价格长期倒挂。这种现象的产生，一则画家羞于名利，骨子里厌恶吹捧，但画家没想到的是，好的作品应在民间分享，“不与民乐”，埋没了书画精品的艺术价值。百姓喜欢的作品，其市场价格势必高于其他作品；二则缺少有眼光的书画公司的品评、举荐和赏析。
　　艺术公司的健康发展，是画家安心创作的基本条件；百姓喜闻乐见是作品能否立足市场的基本要求；“艺术生活化”，是书画市场倡导的主题；吸引、开发、壮大客源，是网站发展的动力；适应市场价格的合理浮动，是网站生存的杠杆。
　　当代书画艺术品的发展规律，决定了青年艺术家是未来市场的中坚，将会给投资者带来巨大的回报。收藏杰出青年画家的精品之作，现阶段书画公司的好时机。

6. 书画市场遵循的是物以多为贵

“物以稀为贵”是小农主义余毒
  
  
 
                                          
      艺术品市场被“物以稀为贵”理念误导极深，这是一种错误得离谱的理念。艺术市场的本质属性是“物以多为贵”。“物以稀为贵”或许对文物古董是有效的，但文物古董的贵并不是因为“稀”，而是因为历史和文物研究价值，才所以贵。
  
 
                                          
 
  
  
     “物以稀为贵”本质是一种小农主义的余毒思想，抱着这种余毒思想的在世艺术家大多死路一条，少有成功案例。
  
 
                                          
 
  
  
    艺术市场一贯秉承的真正理念是“物以多为贵”，从中国的张大千、齐白石，到国外的毕加索、达利，都是靠海量的作品来占领市场并获得成功。艺术不应该是极少数个别人的游戏，艺术应该是服务于广大社会大众的。
  
     毕加索、达利等大师，成名后生产大量廉价版画、陶瓷等来丰富产品线，并占领低端市场。
  
 
                                          
 
  
  
     从张大千和齐白石的市场来说，他们艺术市场上的几十万幅伪作成为了他们在广大民众中的海量传播基础，正是因为有几十万幅伪作，才造就了他们真品的可贵和价格虚高。
  
 在信息缺乏的年代，海量伪作起着广告传播的效应，海量伪作成就了大师的广大民众知名度。没有伪作的画家，其作品难以存世，早就已经被世人遗忘。
  
 
                                          
 
  
  
    范曾市面上伪作有500万幅，范曾能够成为艺术市场上的长盛不衰的不倒翁，正是这500万幅伪作成就了他，这500万幅伪作就成了范曾广大的民众基础。
  
    以前上海有个很好卖的油画家，其市场热捧程度仅次于陈逸飞。由于他的油画作品大多被某地产集团购买后被恶意压存仓库，市场上一下子缺乏了流通性，其油画市场就此崩盘。一个陈逸飞一样的商品油画大师苗子就此因为缺乏市场流通，被恶意压存给砸死崩盘了。
  
 书画市场的“物以多为贵”
  
  艺术作品也是一样，如果只有几个人认可它的价值，它很快就会被社会遗忘和淘汰，当几十万、几百万的人认可它的价值的时候，它就有可能被普遍认可成为一种货币。
  
 一种艺术品，要被广泛的大众所认可，它的存量就一定要足够大。否则，它很快就被社会所遗忘，成为一种被社会所淘汰的物质垃圾。
  
 
                                          
 
  
  
     那种类型艺术家适合“物以多为贵”呢？你必须是综合性艺术家，具备多种艺术才能，这样你才能创作海量的高质量艺术品。如果你只是才能单一的艺术家，那你的创作就艰难了。
  
      艺术大师大多是卖出来的，你卖的越多，你作品的价格就会越高。
  
 
                                          
 
  
  
    “物以多为贵”对艺术家的才能要求是非常高的，艺术质量和创作速度没有必然关系。你能做到比其他艺术家的创作速度快100倍，质量比其他艺术家高100倍，同时你的初始售价低于其他艺术家100倍，那你成为艺术大师的数学概率就是其他艺术家的100万倍。
  
     中国现当代艺术从几千元人民币炒到最高1.8亿人民币，最近又回落到几十万人民币还滞销，没人买。中国现当代艺术的价格走势和比特币的价格走势是一致的。
  
     中国现当代艺术价格能炒起来，也是因为“物以多为贵”的原因，参与玩中国现当代艺术的中外收藏家太多，在经历价格波动之后，会逐步成为社会共识，最终其合理的价值会得到普遍的认可和接受。
  
 
                                          
 “物以多为贵”的经典案例
  
 伦敦涂鸦皇帝班克西：类似班克西这样的涂鸦者，一般正常的画廊都不会搭理他，更不用说高大上的美术馆了。但是，所有的艺术大师都是营销大师，班克西也不例外。班克西便把整个伦敦作为他的画廊，你一出门就能看到他的涂鸦作品，于是他的作品就成为了伦敦文化的组成部分，就此得名伦敦涂鸦皇帝，成为当今世界上最著名也是最贵的街头涂鸦艺术家，一般作品拍卖50～180万美元。
  
   香港九龙皇帝曾灶财：九龙皇帝曾灶财也是香港一名在街头流浪的涂鸦者，用涂鸦创作讲述自己以及家族的过往事迹，笔迹遍及港九各区，“宣示”对九龙的“主权”。九龙皇帝的涂鸦作品于2003年威尼斯双年展展出，是至今唯一一位参加过世界三大艺术展的香港艺术家。九龙皇帝曾灶财成为香港历史上最著名的艺术家，现九龙皇帝作品拍卖价格在20～50万之间。
  
 奇幻漂流玩具鸭：1992年一艘从中国出发的货船在太平洋遭遇风暴，船上一个装满3万只玩具小黄鸭的集装箱坠入大海。3万多只玩具鸭组成的“鸭子舰队”在海洋上漂流了14年，随波逐流3.5万公里，于2007年抵达英国海岸。于是这批小黄鸭被收藏家哄抢，每只鸭子的价格炒至1万元人民币。
  
 
                                          
 
  
  
 所有价格炒作都以失败告终
  
 艺术市场一贯秉承的真正理念之所以是“物以多为贵”，就是因为艺术不应该是极少数个别人的游戏，艺术应该是服务于广大社会大众的。
  
 现在还是寄生在很狭小的小圈子里面的艺术家们，都成了骨灰级艺术屌丝，他们混了几十年，还没有看到有出头日。他们从圆明园混到宋庄、798，又流落到其他边远而无人知的艺术区。
  
 艺术的价值，就是推动社会进步的价值，一个艺术家的价值，取决与他对社会的付出和服务，艺术家对社会付出越大，他的价值就越大。
  
     艺术狭小圈子里面片面的价格炒作，已经落后于我们这个时代，甚至部分已经违背了社会公共利益，个别走向犯罪的边缘。艺术家应该回归到社会服务中来，在社会服务中实现其人的价值和艺术的价值。
  
 那些屌丝骨灰级艺术家，把自己的作品定个几十万，结果肯定就是一辈子也卖不掉一幅，或许个别能偶尔蒙个傻子。
  
 人类艺术历史上，没有一个炒作能够成功的案例，就是因为炒作违背“物以多为贵”的原则。由于炒作缺乏广泛的社会认可基础，所以，一切炒作都必然失败，艺术史上，没有一个炒作成功的案例。重要的事情重复三遍，艺术历史上，没有一个能靠炒作成功的案例，所有炒作者都失败了，都被掩埋在历史角落的灰尘中。

7. 影响书画价值的几点因素

1，作者的影响力，就是名人、大师。作者影响。
2，体现画中时代特点的、人文建筑等。历史影响。
3，作品上的其他人的印章（名人，比方乾隆，到处盖章）。图章影响。
4，专业的高精尖团队的炒作。不正当影响。

8. 书画投资的市场分析

专家分析，中国当代书画作品正处在稳步发展的阶段,拍卖会的估价和成交价之间呈现出15%至28%左右的升幅，这样的攀升速度估计还要持续，考虑到和上游作品相比存在着明显的价差，这也不排除市场价格上冲的可能。因此，一般艺术品收藏与投资者应首先根据资金量、专业知识及个人兴趣来确定收藏品种，过于火暴的品种都不是最佳的选择. 中国近现代书画板块由于作品拍量少，投资者众多，精品需求旺盛，最能规避风险。艺术品具有无限的升值空间，一件东西从一万升值到一百万是司空见惯的，但是，她也有致命的弱点，当你急需用钱时，往往卖不到合理的价位，反而成就了别人捡漏的目的，常听人抱怨没卖好价钱，的确，再好的东西也要奇货可居，待价而沽。因此，投资艺术品必须是长线资金，必须是不影响正常生活的资金，某种意义上讲艺术品投资是给未来买的一份保险，所以它是针对特定人群的一种理财品种。